Trovando... trovando sonido.

Loading...

lunes, 24 de mayo de 2010

Alejandro Lerner



Serie: "Arde trova"


La historia inicial de Alejandro Lerner está asociada a los primeros años del rock argentino. Nació en 1957 y ya en la escuela secundaria integró algunas bandas juveniles. Pero a mediados de los '70, Raúl Porchetto descubrió el talento de este porteño que por entonces tenía sólo 17 años y lo convocó para participar de su grupo Reino de Munt. Muy poco después, debutó discográficamente como invitado en el segundo LP de León Gieco, "La banda de los caballos cansados", de 1974. Y tuvo un paso fugaz por Los Desconocidos de Siempre, el grupo que armó Nito Mestre luego de la disolución de Sui Generis.
Había estudiado piano con dos prestigiosos maestros, Antonio De Raco y Juan Carlos Cirigliano. E incursionó -aunque por poco tiempo- por la carrera de composición de la Facultad de Musica de la Universidad Católica Argentina. Mientras tanto, seguía tocando con distintos solistas y volvió a tocar con Porchetto en los álbumes "Raúl Porchetto" (1976) y "Chico Cósmico" (1977).


En el '76 se integró a Soluna, un grupo que había armado el ahora productor Gustavo Santaolalla luego de su separación de Arco Iris. Y fue allí, en el único disco que editó esa banda ("Energía natural", 1977) que apareció por primera vez de manera pública como compositor, con el tema "Detrás del vidrio roto".Compartió luego una experiencia con Rinaldo Rafanelli (otro ex-Sui Generis), Gustavo Bazterrica y Gonzalo Farrugia, con la que no llegó a grabar. Y pasó luego a Solopororo, un grupo de jazz rock latino que dejó un simple publicado y un álbum sin terminar que se editó tiempo después como maxi, en 1984, bajo el nombre de Lerner ("Sus primeras canciones").


De todos modos, es evidente que su gran espaldarazo llegó cuando se sumó, como pianista y compositor, a la banda de Sandra Mihanovich en 1980. Mientras tanto, le daba forma a un nuevo proyecto personal, La Magia, que en principio sirvió como grupo de apoyo de María Rosa Yorio y que luego se independizó. En 1982 editó su primer álbum solista ("Alejandro Lerner y la Magia") y se convirtió en consagración del Festival de la Falda. Con ese disco, que incluía temas como "Nena neurótica" y "Por un minuto de amor" -dos clásicos de su repertorio- su nombre se hizo definitivamente popular. Al año siguiente, cuando grabó y editó el LP "Todo a pulmón", la carrera de Alejandro Lerner alcanzó uno de sus picos más altos.Ya más volcado hacia la balada, y con su estilo inconfundiblemente propio bien consolidado, publicó dos nuevos álbumes; luego de lo cual decidió alejarse del ambiente argentino de la música y radicarse en los Estados Unidos.


El resto de la historia la cuenta el mismo Lerner en la siguiente entrevista hecha por el periodista argentino Lalo Mir:

video

No te pierdas el siguiente video: Alejandro Lerner en vivo... en íntimo, cantando "Indulto", un reclamo por la excarcelación de los asesinos de las dicataduras argentinas. Esas mismas que dejaron tantas mujeres y hombres huérfanos de hijos. Es un tributo a las madres y abuelas de la Plaza de Mayo de Buenos Aires.

video

Hey Jude (versión irrepetible)

En el Royal Albert Hall, Paul McCartney, Elton John y Sting... entre otros gigantes.



video

domingo, 16 de mayo de 2010

45 años de Quilapayún

Serie: "Arde Trova"

Quilapayún: "Es una tragedia el resultado de las últimas elecciones chilenas"

En este especial audiovisual de la serie "Arde Trova" encontrarás una breve reseña de la trayectoria de esta agrupación chilena, orgullo latinoamericano. Ellos le pusieron música al slogan de lucha más popular en todo el mundo: "El pueblo unido jamás será vencido". Sí... esta internacional arenga es autoría del pueblo de Allende. También podrás escuchar una entrevista exclusiva que el director musical, Patricio Wang concedió a "La Taguara" y al programa "De México a la Patagonia", al finalizar el concierto por los 45 años, llevado a cabo en Ámsterdam el 8 de mayo de 2010. Y por si fuera poco, una de sus piezas en las que el Cuatro venezolano es protagonista: "La muralla".

video

A continuación la entrevista a Patricio Wang, actual director musical de Quilapayún:

video

Y para terminar, disfruta de la pieza: "La muralla" ejecutada en tiempo de polo margariteño (género del oriente venezolano) y en la que el cuatro, instrumento consentido de Venezuela es protagonista.

video

martes, 11 de mayo de 2010

Al bloguero Silvio Rodríguez



Usted me da las gracias y no sé por qué.


Porque, ni mi blog, ni mis canciones… ni muchos blogs… ni las cientos de miles de canciones de miles de trovadores que andamos con nuestras guitarras en ristre, hubiesen sido posible sin su guía. Esa que hace de termómetro para no dejar bajar la fiebre. Gracias a su necedad hay ejércitos de necios en todos nuestros países. Los que cantan… los que escriben… los que escuchan y los que sueñan que un mundo mejor es posible.


El muñequito que se parece a usted… es usted maestro. Salido del talento de un artista cubano que expuso su obra en el año 2003 en la sala de la planta baja del Palacio de la Revolución. No recuerdo su nombre pero le hice las fotografías a la escultura y las convertí en cuadros que luzco en mi casa con orgullo, al lado de mis guitarras Alicia y Penélope.


La canción “Soldado” es un extracto de las primeras palabras del Comandante Chávez después de su resurrección aquel abril que nos dio la oportunidad de saber que cuando un pueblo se hace Revolución, no hay imperio que valga.


Un 29 de noviembre de hace algunos años, tomé la guitarra, una botella de “Paticruzao” que me había traído de la Habana y decidí celebrar su cumpleaños. De ese soliloquio salió una canción en la que le expreso el sentimiento de admiración y agradecimiento… no solo mío sino de todos los trovadictos del mundo. Años más tarde y cercano otro 29 de noviembre -sin haberlo planificado y siguiendo su cábala con el siete- un septeto de trovadores cubano-venezolanos, conformado en primer lugar por nuestra madre cantora Lilia Vera (primera voz); seguida por Pepe Ordaz (segunda voz); Darvin Romero Montiel (tercera voz); María Dolores Delgado (cuarta voz); Manuel Argudín (quinta voz y guitarra); Yolanda Delgado (sexta voz) y Daniel Grau (teclados); nos metimos en un estudio y la grabamos. Hoy, gracias a mi otra maestra Cecilia Todd, tengo la oportunidad de entregársela, con la esperanza de que algún día, las miles que como esta se le han hecho y seguirán haciendo, se unan para cantarle al corazón que la era habrá terminado de parir.


Letra y música: Darvin Romero Montiel.
Arreglos: Manuel Argudín.

martes, 4 de mayo de 2010

Algunas versiones de "Pequeña serenata diurna"

Serie: "Arde Trova"











Esto es apenas una muestra de la infinidad de versiones de este emblema musical.

video




domingo, 11 de abril de 2010

sábado, 10 de abril de 2010

En vivo

Algunas piezas interpretadas en vivo, en varios escenarios de Bolivia y Venezuela.



"Pequeña serenata diurda"
Silvio Rodríguez


"Penélope"
Joan Manuel Serrat


"Canta"
Darvin Romero Montiel


"¿Por qué ahora?
Bobby Capó


"Jamás impedirás"
José Escajadillo


"Ódiame"
Solo sé que la impuso Julio Jaramillo


"Donaire"
Darvin Romero Montiel


"Te propongo"
Yolanda Delgado y Darvin Romero Montiel


"Soldado"
Hugo Chávez Frías y Darvin Romero Montiel

domingo, 4 de abril de 2010

Elegía para dos.


De pronto, mi amigo Alexander se quedó sin voz…

Que es lo mismo que sin ella.

Se quedó sin luz…

Que es lo mismo que sin ella.

Se quedó sin sueños…

Que eran los mismos sueños de ella.

Se quedó sin pasado y se perdió en el futuro.

Se elevó a la más profunda obscuridad.

Se le murió la vida…

Y se le extravió la muerte.

video

Audio grabado caseramente con un teléfono celular.

Video grabado con un celular por Tania Velozo.

Montaje y edición casera: Darvin Romero Montiel.

Locación: Groningen. Norte de Holanda.

Primavera de 2010.

Dedicado a mi amigo Alexander Rodríguez.

jueves, 1 de abril de 2010

No me pidas


Cuando claudicar se hace imposible...
entonces hemos ganado.
Dibujo: Yolanda Delgado.

video

Grabación casera

Lila Downs


Serie: "Arde Trova"

video

sábado, 27 de marzo de 2010

TRES


Yo no sé cuantas estrellas tiene el cielo…

Cuantas perlas tiene el mar…

Ni cuantas lunas tendrá el sistema solar.

A mí me sobra con las tres que me tocaron.

Del mar las tres perlas más bellas…

De las estrellas…

Las más brillantes de todas ellas.

Una es la sombra que desanda

Cuando vengo y cuando voy…

La otra es historia de lo que por dentro soy…

Y en la tercera se conjuga la nobleza…

De nuestra naturaleza…

La belleza…

La esperanza y la pureza…

Del amor.


video

Pieza: "Tres"

Cantautor: Darvin Romero Montiel.

Grabación casera.

Pedro Aznar


Serie "Arde Trova"

video

domingo, 14 de febrero de 2010

AHORA ENTIENDO LO DE "LA ESTANCIA CARAQUEÑA DE MARACAIBO"



Voy a empezar por decir que, quien cree que lo envidian es porque se autodenomina envidiable y esto –según la psicología- no es más que un “complejo de inferioridad” que sólo los que lo padecen pueden entenderlo como “complejo de superioridad”. No necesito autodenominarme “sencillo; cristiano; poeta; trovador; cantor; compositor; escritor; músico; director; locutor; narrador; declamador; pintor; sensible; radical e inclaudicable”, para serlo. Como lo hace el “amigo sencillo”. No espero halagos y odio las adulancias. Prefiero la humildad del que llega sin epítetos ni títulos y se va admirado de los demás y no de sí mismo. Así que es más fácil conseguir divos en la directiva de “La Estancia caraqueña de Maracaibo”. Y si de mezquindad se trata, yo no hago programas de radio para poner solo mis canciones. En cuanto a lo del resentimiento, no soy yo quien publica textos para expresar rabia porque no lo invitaron a un evento… no sufro de esas egolatrías. Cuando no me invitan a estar en la tarima, voy como público y disfruto igual. Yo si respeto lo que los demás piensan sobre mi propuesta y el gusto es libre. Pantallero es el que rechaza las butacas porque cree que su puesto esta siempre en el escenario. Y para abultar el currículo lo único que he hecho es estudiar, estudiar y estudiar toda la vida y aún lo sigo haciendo… así que esa premisa revolucionaria del Comandante en Jefe la comparto a plenitud porque ya me la sabía. Así que no se trata de que no me hayan invitado a mí, sino del perfil caraqueño del centro cultural marabino en cuestión… aún estando dirigido por quienes se autoerigen como defensores de los valores zulianos. He allí el problema.

Para ir punto por punto debo resaltar otra arrogancia más de quien argumentado que se está graduando de periodista y pretende darle lecciones a quien lleva veinte años ejerciendo esa profesión: “todo periodista debe ir a la fuente, a fin de obtener: la verdad - veracidad - tratando siempre de ser objetivo. De lo contrario, sería un vulgar brollero”. Le aclaro –querido camarada- que no escribí una nota de prensa, sino un artículo de opinión; segundo, el objeto de la crítica fue el cartel anunciado por la prensa (como lo expreso en el texto); tercero saber quién dirige o no “La Estancia caraqueña de Maracaibo” es lo de menos cuando se habla de la programación con la que se iniciaron las actividades. ¿O es que alguien puede pensar que saber que se trataba de zulianos iba a cambiar mi percepción y la de muchos que se sienten molestos porque ninguno de los “Sencillos” que dirigen ese centro cultural en la ciudad haya sugerido que se mantuviera el histórico nombre de “Las Laras”… o que la inauguración se hiciera con artistas zulianos como figuras principales?

Finalmente estimado “poeta sencillo”, lamento que a usted le hayan enseñado que solo Dios no huele a mierda… lamento que haya tenido que vivir con esa condena. Tal vez si le hubiese hecho esa confesión a su amigo Alí Primera, él hubiese podido ayudarlo porque él si creía en el hombre… y en la mujer: “La Patria es el hombre muchacho… la Patria es el hombre”.


viernes, 12 de febrero de 2010

La Estancia Caraqueña de Maracaibo



Seguimos pelando bolas en materia cultural. Y para no ser más polémico de lo debido voy solo a hablar del caso “La Estancia de Maracaibo”, ubicada en el antiguo edificio “Las Laras”… cosa que se agradece porque de verdad, esta hermosa construcción local estaba en ruinas. Muy buena la restauración y muy buena la idea de fundar un centro cultural, popular y de altura. El problema está en el criterio de quienes gerencian esta dependencia de PDVSA. Como no sé quienes son, debo pensar que los trajeron de Caracas para que nos enseñaran -a “nosotros los maracuchos incultos”- como es eso del arte. Repito: supongo que no son zulianos, porque de serlo, la vaina se vería peor. ¿Cómo es eso que la inauguración se hizo con un grupo de Caracas y dejando por fuera a los de aquí? Conste que disfrutamos de uno de los mejores grupos folclóricos del país. ¿Cómo es eso que el Colectivo La Cantera (amigos entrañables todos) desde Caracas organice un evento en esta sede local e invite a unos trovadores advirtiendo que no hay recursos para que se monten agrupaciones, cuando ellos están viniendo desde la Capital, en grupo, con todos los gastos pagados? ¿Cómo es que se programa una jornada por el aniversario de la siembra de Alí Primera y en los tres días de actividad, no hay un solo artista zuliano anunciado?


En fin, todo parece indicar que lo que se montó en Maracaibo fue una sucursal de la Estancia de Caracas… es decir “La Estancia Caraqueña de Maracaibo”, así que ya podemos alegrarnos de tener en nuestra ciudad un escenario donde poder disfrutar de nuestras grandes figuras del Arte Nacional… que sean caraqueñas o estén radicadas en Caracas. Habrá que pedirle a PVSA que monte entonces en Caracas, una sucursal del Teatro Baralt donde los zulianos podamos admirar a nuestros artistas… aunque tengamos que viajar a la Capital.


Lo peor de todo esto es que algunos trovadores y demás artistas zulianos acepten las invitaciones clandestinas que hacen los organizadores de estos eventos para servir de teloneros a quienes vienen de Caracas con bombos y platillos, incluido el anuncio full color en el diario Panorama. Artistas, por cierto, de altísima talla algunos. Así que no es eso lo que se reclama, sino la discriminación y como siempre… el maldito centralismo institucional.


Creo que si la institución genera este tipo de molestias en el gremio cultural revolucionario, tendríamos que ser nosotros mismos quienes exijamos a las instituciones -muchas veces conformadas y dirigidas por mentalidades puntofijistas- adoptar esquemas mucho más consecuentes con la propuesta Socialista y no permitir que nos utilicen como instrumento para vejar, menospreciar y discriminar a compañeros que, aunque no tengan la oportunidad de aparecer en la pantalla de VTV, tienen mucho nivel artístico… y en este gremio todos sabemos quién es quién. Así que nosotros estamos para orientar a las instituciones y no para complacerlas.